在古典音樂和搖滾音樂錄音之間存在著一種本質(zhì)上的差異。一般來說，古典音樂和聲學(xué)音樂在控制室中的后期制作往往追求的是原始聲學(xué)效果的體現(xiàn)；相反，搖滾音樂，特別是電子音樂的現(xiàn)場演出往往追求的是錄音棚錄音作品的原始效果。在古典音樂錄音過程中，原始的演出存在于一個(gè)真正的時(shí)間和空間統(tǒng)一體之中。但是，許多流行音樂則不會作為一個(gè)獨(dú)立的完整演出存在于任何一個(gè)單獨(dú)的時(shí)間和空間之中，直到最后的混音在控制室中被首次聽到的時(shí)候。它的效果完全是通過揚(yáng)聲器的表現(xiàn)來創(chuàng)造的，并且沒有自然的聲音平衡曾經(jīng)存在。因此“真正”的監(jiān)聽概念也將消失殆盡。
即使在錄制搖滾音樂中的聲學(xué)樂器時(shí)，例如一個(gè)錄制的底鼓聲音很少聽上去像一個(gè)真正的鼓聲效果。底鼓的錄制現(xiàn)在已經(jīng)變得高度風(fēng)格化，也許這正是順應(yīng)所預(yù)期的底鼓聲音效果。
即使當(dāng)一名聽音者的頭部位于底鼓的內(nèi)部，我們也不能期望可以聽到錄音作品的“聲學(xué)”版本。盡管具有聽覺損傷的風(fēng)險(xiǎn)，耳朵在這種高聲壓級聲音上所疊加的整體失真和壓縮都將會對實(shí)際的聲音和錄制的聲音進(jìn)行對比。并且當(dāng)人的頭部位于底鼓之中與一只傳聲器相比時(shí)，在底鼓聲學(xué)特性上的變化也不會被關(guān)注到。因此許多現(xiàn)代音樂都沒有對應(yīng)的聲學(xué)樂器存在，即使它的聲音可能完全是由聲學(xué)樂器組合而成的。
當(dāng)然，在現(xiàn)代音樂錄音領(lǐng)域中，如果存在的話，那么我們絕對很少會從揚(yáng)聲器的性能方面進(jìn)行處理。我們往往主要采用幻覺感知角度來對其進(jìn)行處理。如果所有的揚(yáng)聲器都與理論完美效果相差甚遠(yuǎn)的話，我們對于揚(yáng)聲器的選擇可能會通過它們相對于任何一種特殊音樂或樂曲所表現(xiàn)出來的各自特性最重要方面來確定。也就是滿足于交響樂錄音的廳堂有些時(shí)候也能夠滿足于一些特定音樂風(fēng)格或樂曲的錄音所需。當(dāng)我們處理音樂時(shí)，其目的就是為了給其聽音者帶來愉悅，但是在錄音作品中能夠促使或激勵(lì)人們達(dá)到一個(gè)嶄新情感高度的元素必須是有效的。事實(shí)上，如果我們能夠暫時(shí)從混音過程中將錄音過程分離開，那么更趨向去在其錄音作品中具有激勵(lì)能力的一些錄音棚，在混音中將會導(dǎo)致不可預(yù)知的結(jié)果。然而，如果它們能夠提升一種音樂性能的話，那么它們將會具有一種有效的功能，但是這種個(gè)性化錄音棚必須被認(rèn)為要比那種能夠“適合”平衡性混音的一般參考監(jiān)聽具有更好的表現(xiàn)舞臺（包括控制室）。
